Infinity Academy Katalog
Die neue Chronik von Mantua 04.12.19
Ausstellung „Streets of Europe“ – Berlin
Vom 12. Mai bis 22. November werden im Berliner Plus Berlin (Iron Grey Floor) 20 meiner neuesten Werke in der Ausstellung „Strade d’Europa“ gezeigt, einem von Prof. Carlo Franza konzipierten und gesteuerten internationalen Kunstprojekt.
Foto 22. Internationaler Event für zeitgenössische Kunst
44. Sulmona-Preis 2017 „Gaetano Pallozzi“
22. Internationale zeitgenössische Kunstveranstaltung
Der Atem der Bäume. In Salento in Palmariggi wurde an der Akademie von Olivo secolare eine thematische Kunstgalerie geboren.
Der Verein „Freunde des Olivo Secolare del Salento“ AOSS aus Palmariggi (Lecce) unter der Leitung des aufgeklärten Managers und Mäzen Raffaele Cazzetta fördert, unterstützt und verbreitet seit Jahren die Agro-Food-Kultur des Salento und den Olivenanbau, insbesondere als kulturellen Faktor des menschlichen, sozialen und wirtschaftlichen Wachstums. Nach dem Beginn der Gründung der Akademie von Olivo sollen Veranstaltungen und Konferenzen in der Branche sowie eine jährlich stattfindende Kunstausstellung zum Thema Säkularer Olivenbaum als Funktion einer Kunstgalerie gefördert werden, die an dieser Stelle platziert wird.
In Wahrheit wurden die Einladungen und das Review von mir geleitet und geleitet. Die Ausstellung mit zugehöriger Ausstellung und Ausstellung ist seit dem 29. August 2017 in Palmariggi im historischen Hauptsitz des Unternehmens in Bearbeitung. Für jede Ausgabe sind die zur Ausstellung eingeladenen Künstler fünfzehn, und die im Thema des Baums oder der nahegelegenen Varianten ausgedrückten Werke werden zuerst mit dem entsprechenden Katalog gezeigt und dann Teil einer AOSS Art Gallery und der Akademie des Olivenbaums. .
Die Ausstellung ist eine Art Thermometer des Aufsehens und der Historizität der neuen Kunst, einer Kunst, die zum Vehikel neuer Ideen der westlichen Kultur wird, einer Kunst, die fähig ist, Welten und Menschen zu regenerieren, und auch einen Kompass bildet in einem Meer von Angeboten der Kultur und der internationalen Kunst.
Vincenzo Parea, ein Meister der analytischen Malerei. In Vigevano im Palazzo Sanseverino gibt es eine Bildergalerie, die den Atem der Welt markiert und farblich markiert.
In der Stadt, in der er lebt, in Vigevano, hat der Künstler Vincenzo Parea nach einer Reihe von Ausstellungen in Italien und Europa ein „persönliches“, um es am wenigsten aufschlussreich und historisch zu sagen. Als bekannter Künstler, führender Exponent der analytischen Kunst, analysiert er seit Jahren die Linie, die die Farbe durchschneidet, und die Metaphysik der Farbe selbst, die von einer erheblichen Reduktion der Monochromie lebt.
Diese privilegierte Ausstellung, die Parea in seiner Stadt mit Werken abfängt, die durch geometrische, klassische und erkennbare Formen abgeneigt sind und in der Lage sind, die Wahrnehmungssysteme und die Raumkoordinaten von innen her tief zu verändern, führt zu einer Dekonstruktion des Raumes durch Helligkeit und Grammatur der Farbe, die dieselbe geometrische Form untergräbt und sich zu einem unendlichen Umfang öffnet, weit weg von den Kategorien des Realen.
Parea zur elementaren Natur des Materials erweckt die betriebliche Wesentlichkeit zum Leben, das heißt, es erforscht ein einzigartiges Gemälde, Hypernova, hyperplastisch, hyperdisseminativ, weil die Variationen und Entwürfe der gleichen Farbe aufgrund eines „Grads“ oder einer Abstufung des chromatischen Körpers in der räumlichen Ausdehnung wirken bei der Arbeit eine pulsierende Perspektive. Die Farbe innerhalb dieser geometrischen Felder (Quadrat, Runde usw.) öffnet sich zu unterschiedlichen Intensitäten, wird zu einer Lichtfarbe, die sich dialektisch in Richtung der Perfektion des Absoluten bewegt, wodurch Malerei, Metaphysik und wissenschaftlicher Dialog entstehen Interieur und das Ganze korrelieren. Als vollwertiger Künstler bewegt sich Parea von Modulationen, chromatischen Wellen, die sich zu Farbfeldern öffnen, und jedes Werk wird zu einer Art Wunderkiste, in der das Tonen der Farbe aufgrund der Dichte und der tonalen Konzentration auf den Oberflächen sich leer und voll öffnet die scheinen an den Wänden zu hängen. In dieser Spätzeit arbeitet der Künstler in einer nicht greifbaren Tiefe, Tiefe des Inneren, absoluten, unendlichen Tiefen.
Jedes Werk wird zu einer Summe aus Raum, Licht, Form und Materialfarbe; In ihr lebt ein Konzentrat von Energie, das als Lichtabsorption bezeichnet wird. Und zu sagen, dass das Nullstellen der Malerei, jenseits jeglicher gedachten oder reflektierten Bilder, Vincenzo Parea dazu veranlasste, analytische und monochromatische Malerei (blau, blau, violett, orange, gelb, schwarz, weiß, rot usw.) zu leben Richten Sie es auf das Herz des Mysteriums und der Vision, auf das Geheimnis der Welt, die uns umgibt und begrüßt, um die funkelnde Farbigkeit zu einem Freskenmaß zu machen, und auf die geformte Geometrie mit einem besonderen Interesse an der Lichtwahrnehmung. Parea lebt seine Malerei jetzt als Tor zum Denken und Wissen oder besser zur Poetik des Wesentlichen, der Immaterialität und des Absoluten.
Meister des „Sein und Zeit“, er schneidet die Oberflächen mit seinem Zeichen, misst das Universum, zeichnet die Bewegung der Dinge in Farbe nach und formt schließlich eine unendliche Dimension in der fertigen Form des Werks. Diese Ausstellung, nach der Florentiner im Palazzo Borghese, unterstreicht seine Malerei zwischen räumlichen Echos, Timbre-Verflechtungen, emotionalen und rationalen Wurzeln. Die Werke entfalten ein Gedicht aus Licht und Farbe, das mittlerweile legendär ist und sich wie ein Atemzug ausbreitet.
Carlo Franza
Ausstellung – Die reine Erfahrung der Vollkommenheit
Universen der Farbe | Internationales künstlerisches Projekt
Farbwelten vom 9. Dezember 2016 bis 25. Mai 2017
Internationales künstlerisches Projekt, konzipiert und geleitet von Prof. Carlo Franza
Einweihung Freitag, 9. Dezember 2016 um 18.00 Uhr im Palazzo Borghese Firenze.
Vincenzo Parea und die „Universes of Color“ haben den Palazzo Borghese in Florenz erobert. Eine einzigartige und edle Ausstellung eines der berühmtesten italienischen Künstler der analytischen Kunst.
Es ist eine feierliche Ausstellung, die Vincenzo Parea, einer der gefragtesten italienischen Künstler auf dem Markt und von Kritikern hochgelobt, im Palazzo Borghese in Florenz eingerichtet hat und bis zum 25. Mai besucht werden kann.
Der in den letzten fünf Jahren bei der Galleria ArteStruttura in Mailand tätige Künstler aus Vigese, der in den letzten fünf Jahren ständig auf italienischen Auktionen vertreten war, hat seinen Weg mit italienischen und ausländischen Ausstellungen – nicht zuletzt mit Berlin – Imagination – erprobt Cromoideata Violetto nr 1168, ein außergewöhnliches Karat, und hat durch die italienische und ausländische Kritik nicht nur einen einschneidenden Schwerpunkt für die analytische Malerei gefunden, sondern vor allem für die Treue und Kohärenz einer ästhetischen Linie der subtilen und schwangeren Philosophie .
Vincenzo Parea vertieft die Werte der Malerei dank seines sensiblen und innovativen künstlerischen Wachstums, das seine Bildarbeit belebt. Er tut dies mit einer außergewöhnlichen Bildintelligenz, die bestätigt, dass die Malerei ein extremes Zeichen für diese Vertiefung ist, die sich aus der selektiven Fortsetzung der „analytischen Malerei“ ergibt. Formen, Strukturen, zusammenhängende Geometrien, die heute von abstrakten Konstrukten und Neokonkretisten ausgehen, werden in Strukturen der Innerlichkeit, an räumlichen Orten, in Räumen des Geistes nach Kriterien geordnet, die auf Kohärenz und stilistische Systematik der Farbzonen setzen bei Schwindel des Lichts. Und gerade das Licht verändert Töne, Farbtöne, Schillern, blauer, grüner und blauer Putz, Imagination Cromoideata Arancio 1363 rot, rosig, gelb, schwarz, weiß, braun, violett, um auf monochromatischen Bewegungen zu bestehen, die zu einem flachen und wachsenden Rhythmus werden.
Diese euklidischen Geometrien vermitteln ein paradiesisches Flair, in dem der Lichtregen jede Form sedimentiert hat und zwischen Strenge und plastischer Dynamik führt. Seine Werke, seine Strukturen lassen uns an Kazimir Malevic oder an die Serie „Rythme“ von Robert Delaunay denken, deren farbige Scheiben Cromoideata Violetto Nr. 1309 (1) Licht in Farbe zerlegten; ohne zu vergessen Thomas Downin, Alexander Liberman, Poul Guernes, Gerald Laing, Alain Jacquet und Sigmar Polke. Diese Angaben sind nur gültig, um den Kontext der Forschung von Vincenzo Parea, einem stark internationalen Kontext, genauer zu definieren, wobei die Experimente einiger Italiener freiwillig bleiben. Nun bietet die kreative Jahreszeit des italienischen Intellektuellen des italienischen Künstlers eine Stilfigur, die so hoch und kultiviert ist, dass sie in Bezug auf ruhige Farbigkeit und lyrische Suspendierung sinnvoller Erfahrungen vorgeht.
Dieses Gemälde scheint gefiltert, internalisiert, in seinen inneren Variationen oder in den Farbzonen reif zu sein, in denen Wahrnehmungserfahrungen gelesen werden, als ob sie durch Mutation und Auswahl wirken. Deshalb erscheinen uns die Werke Pareas in ihrer Entwicklung ewig, in ihrer Anordnung im Bildalphabet mit den Variationen der Formen, Farben und Töne, aber auch in ihrer Suche und Vielfalt der auftauchenden Fenster des Raumes, des Raumes und des Seins Vitalität und Energie, spirituell, sprühen die Unendlichkeit des poetischen Keimens, der fermentierenden Wiedergeburt in monochromatischen Farben.
Die Kunst von Parea steht als einzigartiges und fruchtbares Zeugnis des Zeitgenossen, dessen Vision zum A und O der Welt wird, Anfang und Ende des gesamten, absoluten Lichts, ein neues Paradies.
Und deshalb zeugt diese Ausstellung mit über sechzig Arbeiten, die in den letzten Jahren erarbeitet wurden, für lebende, innere, essentielle, spirituelle, perzeptive, stilistische Untersuchungen, die ein neues Alphabet aus Formen und Farben krönen, Territorien von Geometrien wie kleine Farbuniversen Das Licht wird zu Regen von Flackern, Schillern, Abstufungen, ohne zu vergessen und sich von der Strenge zu entfernen, die alles übersieht, vor allem aber eine Aura und eine Atmosphäre überraschender Keimdynamik, ein neues sensibles Paradies, in dem Farben und Energie das Ergebnis sind eine sensible Philosophie, die zwischen Herz und Verstand von Vincenzo Parea, Künstler unserer Zeit, weht.
Carlo Franza
PREMIUM INTERNATIONAL FLORENCE SIEBEN STAR
Samstag, 2. Juli 2016, um 20.00 Uhr
Preisverleihung für die Gewinner der Premium International Florence Seven Stars [Ausgabe 2016]
GRAND TERRASSE BELVEDERE, Palazzo PLUS FLORENCE, Via S. Caterina d’Alessandria 15
FIORENTINE SOMMERKONZERT DER MUSIKAKADEMIE – FLORENZ
Die Preisverleihung findet während des Florentiner Grand Summer Concerts statt, das von talentierten Fachleuten der Musikakademie in Florenz im Plus Florence „Belvedere“ abgehalten wird. Der preisgepriesene Preis der Stadt Florenz mit ihrer Internationalität, kultivierten, zielgerichteten, beruflichen Zielen, geht an die besten Persönlichkeiten der Kunst und Kultur, an innovative Unternehmen, die in Italien hergestellt werden und die in der Lage sind, erhebliche positive Wirkungen zu erzielen in sozialen, territorialen, kulturellen und ökologischen Bereichen. Daher ist es die Auszeichnung von Premium International Florence Seven Stars, den Wert als würdiges Zeugnis zu würdigen.
Die internationale Jury, die sich aus fünf internationalen Juroren zusammensetzt und vom berühmten Historiker der modernen und zeitgenössischen Kunst, Prof. Carlo Franza, einem bekannten Intellektuellen, geleitet wird, ist dieses Jahr in mehreren Arbeitssitzungen auf die Gewinnerliste gegangen.
GEWINNER
Premium International Florence Seven Stars LOI DI CAMPI- Künstler des Jahres EUGENIA SERAFINI
- Kritikerpreis GIUSI SANTORO
- Museumspreis VINCENZO PAREA
- Preis der Jury PAOLO GHILARDUCCI
- Preis der Nationen ANDREAS MIGGIANO
- Europe Award RAFFAELE SCAGLIONE
- Ausstellungspreis MARIA MASTRANGELO
- Musik LAURA MANESCALCHI–ACCADEMIA DI MUSICA- FIRENZE
- Communication in Innovation Seven Stars FRANCESCO FRANZA
- Arte del Gusto Italy DOLCEMENTE CARUSOTTO (Vincenzo Gioacchino Carusotto) Canicattì (AG)
- Management in Food & Beverage Seven Stars OPERA FLORENCE (Alberto Hartmann )
- Management Innovation Seven Stars PLUS FLORENCE (Alessandra Geiger)
[Artikel] – Blaue Monochrome. Großartige Ausstellung im Liceo di Brera in Mailand
Blaues Monochrom. Großartige Ausstellung im Liceo di Brera in Mailand. Neun renommierte Künstler stehen im Dialog mit dem Monochrom des Absoluten.
Noch kostbar und edel sind die Aktivitäten des Historischen Gymnasiums der Brera-Akademie in Mailand (Via Hajeck 27) unter der Schirmherrschaft des Ministeriums für Bildung, Universität und Forschung sowie der UNESCO. Jährlich gibt es zwei historische Ausstellungen, die seit einigen Jahren einen hohen Stellenwert haben und der Stadt Mailand und den Kunsthochschulen Italiens und der Welt einen Eindruck davon vermitteln, was die Kunst im 20. Jahrhundert war. All dies kann dank des Weitblicks und des intellektuellen Scharfsinns der Exekutive erfolgen, der die Erforschung der verschiedenen Kunstbereiche verfolgt, die zu einer Quelle des Wissens, der Historizität und der künstlerischen Pädagogik für die Studenten der Akademien und Gymnasien in Mailand und Italien werden. . Die Ausstellung trägt den Titel „Monochrome Blue. Das Unsichtbare wird sichtbar“ und lebt mit der starken Präsenz bekannter Namen.
Katalog für moderne Kunst – italienische Künstler vom frühen 20. Jahrhundert bis heute
[Artikel] Vincenzo Parea, Künstler der Biennale. Seine monochromatischen Meisterwerke, selbst bei Grammatiken und Tonvariationen, sind das Ergebnis westlichen Denkens.
Die Ausstellung von Vincenzo Parea mit dem Titel „Steps for the Infinite“, die im Artestudio 26 (Via Padova, 26) veranstaltet wird, kann nicht unbemerkt bleiben.
Eine Ausstellung von großer Bedeutung für diesen italienischen, lombardischen und vigevanesischen Künstler, der 1940 in der analytischen Malerei tätig war, als er eine graugrün gelblich-grüne Imagination war, die von italienischen Kritikern und vor allem von seinen Kollegen Giulio als Säule der Kunst bevorzugt wurde Carlo Argan und Carlo Belloli. Ich würde es wagen zu sagen, dass ich heute, wenn ich die Kuratorin des italienischen Pavillons der Biennale von Venedig unter den zehn gewählten Namen hätte, klar gesagt hätte, und für einen klaren Ruhm Vincenzo Parea. Curvilinear blue curvilinear imagination Mit etwas mehr als zwanzig Arbeiten, groß, mittel und klein, in Farbtönen von Purpur bis Rot, Orange und Gelb, von Blau bis Gelbgrün, erweckt er Staunen, Verzauberung und Mystik. Für Vincenzo Parea und seinen wunderbaren Weg, der alles auf den Weg der analytischen Malerei gepfropft ist, besteht seit einiger Zeit ein ungewöhnliches Interesse, das bereits in einem Klima belegt ist, das Filiberto Menna seit den späten 1960er Jahren auf diese konzeptuelle Kunstbank legte Die analytische Malerei ging mit den gleichen Wahlverwandlungen zurück. „Malen-Malen“ machte das Orchester im minimalistischen, konkreten oder leuchtend-räumlichen Sinn. In einem Moment der angespannten existentiellen Entdeckung des gesamten westlichen Denkens scheint dieses von allen Konstruktionen, Rekonstruktionen und Dekonstruktionen gereinigte Gemälde von Vincenzo Parea den poetischen Rhythmus der visuellen Effekte der gewählten Formen (Quadrat, Runde, Pastillen usw.) zu leben. beinahe das Bewusstsein des kreativen Potenzials in Richtung einer absoluten Farbe, die zwischen Akt und Potential, zwischen Verwirklichung und Erwartung, zwischen Immanenz und Gedächtnis oszilliert. Gelbrot-Permeapenetration 2004.
Dieses Gemälde von Vincenzo Parea in seiner inneren Körperlichkeit, dh dem Faden, dort zu sein und nicht dort zu sein, ist den Rhythmen der chromatischen Ebenen, den aufsteigenden und absteigenden Tönen, dem Damm der Rationalität zuzuschreiben, so dass jede Monochromatik auch bei all ihren Arbeiten funktioniert nach innen und außen schwankt sie zu einem absoluten, zu einem unendlichen, zu einem universellen Rhythmus und schafft Raum für die Überquerung, einen ruhigen Horizont.
Alle Räume der Flächen reagieren auf eine innere Logik, in der die Vorschläge für Malevic zurückkommen, aber auch der Abstraktionismus und die aufeinanderfolgenden Bewegungen von Form und Harmonie und ihre Synthese, die Essenz der Teile und des Ganzen, der Fluss von Farbe und licht als zeugnis der ordnung und noch der intime kohärenz.
Die Geduld der Führungskraft und das Verputzen der Formen, in denen das Gewicht der Farbe schwebt, setzen die räumliche Spannung in Szene, die in jeder Ecke und in jedem Zentrum wächst, und alles wird in einer Mythologie der Flügel und Horizonte, der Hohlräume und des Raumes wahrgenommen der Fülle, der Strategien der Formen und der Befreiung von ihnen, der Architekturen und Symmetrien, der inneren Ideologie der visuellen und der Wahrnehmungserfahrungen, der Spuren und der schrägen, entscheidenden und klaren Teile.
Formen und Perimeter treten in und aus dem Licht aus, das sich einer realen räumlichen Phänomenologie zuwendet, die auch Spuren von Mystik, Freiheit und kontemplativer Liebe aus einer echten Fabula-Optik heraus argumentiert. Vincenzo Parea besteht auf Räumen als Spuren eines Werdens, die zwischen Bewegungen und Ankündigungen der Schönheit, den zentralen Fermenten einer Sprache und einer inaktiven Syntax und den Eingebungen der täglichen Ewigkeit in streifendem Licht dargelegt werden.
Expo Milano 2015 Preis für Kunst und Kultur
[Artikel] Vincenzo Parea, monochrome und analytische Malerei. Seine Phänomenologie der Farbe wird in Berlin triumphal begrüßt.
Es war einer der Gewinner des Preises des Kulturpreises 2014 im Mailänder Press Club, der von einer internationalen Jury mit folgender Motivation berichtet wurde: „Für seine konzeptionelle Abstraktion, die Monochromen anvertraut wurde, die auch innere tonale geometrische Strukturen erhellen, Vincenzo Parea steht als Konzeptkünstler von außereuropäischem Raum, und er gibt uns Formen und Kompositionen mit einem Sinn für Harmonie, Messung, Erzeugung und der immer aufsteigenden Lichtfarbe. „
Vincenzo Parea (Vigevano, 1940) ist einer der wenigen italienischen Künstler, der nur wenige für die Wahrheit sind, der über ein hervorragendes Curriculum verfügt, mit prestigeträchtigen Veröffentlichungen in Italien und im Ausland und der Öffentlichkeit, Kritiker, seine monochrome Malerei vorstellt. und sammeln. In zwei Ausstellungen wird er von den meisten in den Mittelpunkt gestellt, eine Ausstellung in Florenz bei Plus Florence und eine zweite mit großem Engagement und Vermögen in Berlin Plus Berlin in einem Projekt in einem neugotischen Gebäude – bereits eine noble Grafikschule – mit Cent Die älteste Berliner Mauer ist eine langjährige Geschichte, im Bezirk Friedrichshain, dem belebtesten Viertel der Stadt, voll von Kunstcafés, Clubs, Vintage-Bekleidungsgeschäften, Antiquitäten, Musik und vielem mehr.
Seine Arbeit ist Teil eines größeren Projekts, das den Namen „Streets of Europe“ trägt und die Aufmerksamkeit der höchsten öffentlichen und kulturellen Einrichtungen in Deutschland gefunden hat.
Die von Vincenzo Parea ist eine strenge Abstraktion, absolut, einzigartig und in der Lage, eine universelle und harmonische allgemeine Ordnung zu übertragen.
Was er sucht, ist nicht das Chaos, sondern sein Gegenteil, eine Ordnung, in der der menschliche Geist Platz findet. Astrae formt und komponiert und verflüssigt das Material in Farbe.
Eine monochromatische Farbe, die mit minimalen Schwankungen der inneren geometrischen Struktur pulsiert. Die Arbeiten enthüllen einen Stoff, eine ausgedehnte und erstarrte Epidermis, abstrakt und solide, so dass die Erinnerung an die Realität in reiner Form gebrannt wird. Lebendige, sich kreuzende Farben, deren Werte hell und genau sind, wo Zeit und Bewegung, Variabilität und wahrnehmbare Instabilität durch Licht aktiviert werden, so dass die Räume des Gesichtsfeldes von Projektionen auf den Ebenen stammen, wobei eine Geometrie der Lücke eingelesen, eingefügt wird Beziehung zum Ort seines möglichen Vorkommens in der menschlichen Wahrnehmung.
Daher war es immer eine Form der Planung, die stets eine elementare, geometrische, offene, anomale Form angenommen hat, die den möglichen Unerwartetem des Lichtes, das das streifende Licht auf die Farbe schlägt, geboten wurde, und dieser Unterschied der Zufälligkeit ist eine intrinsische und nicht zufällige Komponente des Seins Arbeit der Idee, die durch Sensibilität erzeugt wird.
Der räumliche Eingriff von Farbe entlang der Geometrie nimmt eine aufsteigende Dimension an, die aus schwingenden zweifarbigen Polaritäten besteht.
Leichtigkeit, Genauigkeit, Überlappung, Variabilität der Formen, Verdickung, Kompression, Konstruktion, Artikulation, Oberflächenerzeugung und vieles mehr erklären die Aktualität seiner chromo-räumlichen Arbeit und machen es zu einem großartigen Spiel der grenzenlosen Geometrie, das jetzt geworden ist helles Bild.
Vincenzo Parea findet immer noch die Aufmerksamkeit von Sammlern, seine Zitate sind auf dem Vormarsch und seine analytische Malerei gehört zu den mystischsten und glücklichsten unserer Zeit.
Carlo Franza
Kulturpreis [XXVI EDITION 2014]
Preis der Kunst Preis der Kultur – XXVI Ausgabe 2014.
Nach Mailand für hervorragende Leistungen in Kunst, Kultur, Mode, Geschmack und Unternehmertum entsandt.
Critics Award – Vergeben an Vincenzo Parea
Begründung: Aufgrund seiner konzeptionellen Abstraktion, die Monochromen anvertraut wird, die auch innere tonale geometrische Strukturen beleuchten, wird Vincenzo Parea zu einem Konzeptkünstler außerhalb Europas, und er gibt uns Formen und Kompositionen mit einem Gefühl von Harmonie, von Maß, von Generation und von der immer aufsteigenden Lichtfarbe.
[Lesen Sie den vollständigen Artikel von „Il Giornale“ HIER]
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[Artikel] Der Hajech-Raum des Brera-Gymnasiums ist rot gefärbt
[Artikel] Borsino dell’Arte. Zehn Künstler, in die man investieren kann.
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